比利时著名首饰设计制造师Johanna Den Haerynck毕业于安特卫普皇家艺术学院。毕业之后,她在被誉为意大利创造艺术文化中心的弗洛伦萨国家艺术学院继续深造。

她的首批展品在米兰空手道展览会因其独创的现代设计而受关注。 在由国际钻石公司戴比尔斯集团(De Beers)主办的1987年“视觉项目”(Vision Project)和1992年“花剪钻石的图案收藏“(The Flower Cut Diamond Design Collection)展会上,Johanna的创新珠宝首饰设计及其独特的工艺受到了众多赞誉。
Johanna是比利时安特卫普钻石博物馆的御用艺术家,多次参加庆祝展会:1994年“比利时辉煌”(Belgian Brilliant),1996年“天才收集”(Jenius Collection),2000年“纺织品和鞋带在现代首饰中的使用”(Use of Textiles and Laces Integrated into Contemporary Jewelry)和2002年“两次一千零一夜”(Two Times 1001 Nights)。Johanna多次被邀参加在比利时、荷兰、俄罗斯、日本、南美和意大利等国的艺术展。她的一些作品还在2010年上海世博会上展览过。

自2000年初,Jo开始专注于个人展,这使得她可以深度探索灵感源头的本质。她的系列展“银杏树的叶子”(2001)、“阿拉伯书法”(2003)、“海贝壳和环境”(2005)以及“喜马拉雅山”(2007),吸引了德国、意大利、法国、瑞士、瑞典、北美、南非、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、日本和中国等国个人收藏家的关注。

首饰设计制造之余, Johanna 还教授艺术、金匠工艺和珠宝设计。她的关于现代珠宝和创意的观点已经在很多当地和国际杂志上发表。她的作品也曾发表于Claude Mazloum的《珠宝设计师 -世界顶尖的艺术家》参考书(Designer Jewelry - the World’s Top Artists,1995年出版)。

Johanna Den Haerynck视每一次设计为对优雅和美的探索。她的每一件珠宝都在设计师、原创表达与珠宝佩戴者之间形成默契,这种亲密的默契也延伸到观者的体验上。

Johanna 的创意过程要求真实与独特性。她的珠宝做工精致,超越了装饰的局限,实现了整体的完美融合。她的作品突破了视觉的材料限制,使形式和本质达到了升华。佩戴时候,珠宝强调佩戴者本身的体态,客体和主体进入人物与修饰的独特的表现意境。

Johanna 对清晰和直率的内在深沉研究,成就了她训了有素的创作实践。灵感、设计和材料选择源自对优雅和平衡直觉的内在研究。这一艺术过程在其珠宝中得到了充份体现 - 创造灵感和材料形式被有意识地减少到它们的真实本质, 每一个细节都完美地支撑着整个创作,留下的是永恒的清丽。